戶外音樂活動的意義

戶外音樂活動的意義，在生活當中，相信很多小夥伴都或多或少的瞭解過戶外音樂活動，現在也越來越多戶外音樂活動在外面舉行，下面小編整理了戶外音樂活動的意義，一起來看看吧。

戶外音樂活動的意義1

歐美已有百年傳統

事實上，交響樂與戶外景觀和諧交融產生美妙的“化學反應”，並不乏先例——從柏林的森林音樂會、倫敦的逍遙音樂節到紐約的中央公園音樂會、維也納美泉宮音樂會；

每年夏天，古典音樂都會走出劇場的重重圍牆，以不同的表現形式吸引着來自世界各地的觀衆在古典音樂的世界中釋放激情，這也成爲其所在城市的文化象徵和榮耀。

自1905年起，每個夏季，紐約中央公園都會舉行免費的戶外古典音樂會，100多年來從未間斷。從每年5月起，那裏每週都會有各種音樂會、歌劇，交響樂團和舞樂團在各處演出；

其中既有紐約愛樂交響樂團和紐約大都會歌劇院這樣世界級的演出陣容，也有來自於民間的團體；既有著名的管絃樂隊，也有南美或非洲風格的小型樂團。

在英國，一年一度的逍遙音樂節也有100多年的歷史，堪稱古典樂迷的盛大節日。逍遙音樂節呈現出與傳統音樂節截然不同的場面：在這裏聽音樂會的人不必正襟危坐地欣賞古典音樂；

相反，聽衆可以帶着野餐盒和野餐墊來到這裏，在場地中或躺或坐，以最放鬆的姿態欣賞世界著名樂團的精彩演出。而且，在演出過程中，樂團指揮也會頻頻與聽衆互動，整個樂團和聽衆一同沉浸在音樂的歡樂氣氛之中。

國內城市紛紛效仿

我國戶外古典音樂會最早出現在上世紀30年代，當時上海工部局樂團在如今的上海中山公園嘗試過仿照英國逍遙音樂節的方式舉辦戶外音樂會。而近年來觀衆廣爲熟知的戶外演出形式莫過於上海的夏季音樂節。

從2010年起，上海交響樂團開始舉辦夏季露天音樂會和音樂節這一開放式的音樂盛宴，今年已是上海音樂節連續第四年與觀衆見面。音樂節期間，上海交響樂團一改傳統古典音樂會的宏大主題與嚴肅氣氛，將短小精悍、輕鬆愉悅的曲目奉獻給市民，爲民衆營造出一種隨和、親民的古典音樂氛圍。

如今，在上海，欣賞一場以城市經典地標爲“幕布”背景的戶外古典音樂會，已成爲市民消暑納涼的首選節目之一。今年夏季，知名的東方明珠電視塔、陸家嘴中心公園等相繼舉辦了各類音樂活動，在廣大市民中取得了良好的反響，也使得高雅音樂與上海城市文化相互融合的形象深入人心。

無獨有偶，北京、成都等地近年來也紛紛推出各種類型的戶外古典音樂會，城市各大廣場和公園彷彿成了“音樂天堂”。

今年初，作爲中國國家交響樂團建團56年來的首次戶外演出，國交新年音樂會在海南三亞亞龍灣奏響。當管絃樂《春節序曲》、鋼琴協奏曲《黃河》和肖邦的《華麗大波蘭舞曲》等經典曲目與三亞美景交織在一起時，令現場無數觀衆陶醉不已。

國交首席常任指揮李心草在此前接受媒體採訪時說：“一開始還曾擔心戶外表演觀衆會鬆散，音效也會受影響。但當晚觀衆認真聆聽的態度大大出乎意料。將交響音樂會從音樂廳搬到戶外，讓觀衆在享受美景的同時，身心得到了雙重享受。”

曲目受限 還要看老天爺臉色

對於在戶外舉辦古典音樂會，很顯然，其意義不侷限於讓觀衆聽到高品質的音樂。更爲重要的是，通過休閒放鬆的方式，讓更多人有機會接近高雅藝術，培養潛在觀衆。因此，戶外古典音樂會在曲目選擇上就會受到一定侷限，往往偏向於選擇觀衆耳熟能詳的中外精品曲目，兼顧藝術性與通俗性。

“我們肯定不能演奏一些很深沉或很長的協奏曲，讓觀衆坐在那裏一聽就是一個多小時，肯定不合適。一般會選擇比較應景、歡快悠揚、篇幅比較短小的曲目，還有聲樂、獨奏的加入，讓音樂會更加生動。

大的嚴肅的作品還是得請觀衆進到音樂廳，在一個封閉的環境裏去欣賞。”國交的一位演奏家表示，在戶外演奏時，不能要求像在音樂廳一樣安靜，人們的注意力容易分散，還必須設置更好的互動，將觀衆集中起來。

戶外音樂活動的意義2

2009年柏林森林音樂會，演出進行到一半，天空開始下起雨來，在淅淅瀝瀝的陣雨中，樂團依然投入地進行表演，觀衆也很淡定，撐起雨傘繼續享受音樂。

“現場每個人都完全陶醉在音樂中，而且在戶外舉行音樂會，天氣本身也是一個主角，雨天有雨天的特別感受。”一位曾參加過當年柏林森林音樂會的觀衆至今對當時的情景記憶猶新。

一位業界人士告訴記者，歐美普遍流行在夏季舉辦戶外古典音樂會，那裏夏季普遍早晚涼爽宜人，而我國大部分地區盛夏則最易遭遇高溫、悶熱，雷雨來襲的可能性也非常大。其實我國很多地方適合舉辦戶外音樂會的最好季節應該是秋天，因此不妨把夏季戶外演出的時段挪後一些。

普及古典音樂可以很輕鬆

戶外古典音樂會是古典音樂走近觀衆的有效形式，是西方國家較成熟的一種演出模式。小提琴演奏家呂思清曾說過，戶外古典音樂會是高雅音樂欣賞與假日休閒娛樂完美結合的生活方式，是具大衆化、普及化和互動性、娛樂性的高雅音樂演出形式。

“戶外音樂會的形式讓我們對古典音樂少了些仰視，多了些平視。”很多曾看過古典音樂會的觀衆在接受採訪時都表達了相同的心聲，“沒有到現場的人是很難想象的，戶外音樂會能夠在這麼輕鬆、休閒的氛圍裏將古典音樂送到我們面前，感覺很親民。”

誠然，聽一場室內的古典音樂會，也許觀衆會考慮着裝、禮儀等方面的問題，但戶外古典音樂會可以說是爲全民打造的，每個人都可以進場觀看演出。“

古典音樂的產生原本是爲了音樂廳裏的公爵貴胄們，因此音樂廳裏的音響效果、環境成爲其樂器編配的依據。將古典音樂會從音樂廳搬到戶外，就好像把觀衆羣體從王公貴族擴大到普通老百姓，讓更多的普通觀衆能輕鬆欣賞到古典音樂，這樣的普及很有意義。”一位音樂評論家如是說。

“如果說觀衆在音樂廳內感受的是音樂之神聖、高雅，那麼在大自然中，人們更多感受着音樂帶來的快樂。” 一位國家藝術院團的相關負責人說；

在音樂廳裏欣賞音樂是一種儀式化的活動，強化了對音樂的尊重，卻拉開了音樂與生活的距離；而戶外音樂會恰好消弭了這種距離，爲每個人提供了一個近距離擁抱自然的機會，從而形成與音樂廳空間的互補。

戶外音樂活動的意義3

戶外音樂節的興起與搖滾樂的發展有着很深的淵源，最初的戶外音樂節都是以搖滾樂隊爲主力軍，因此，戶外音樂節也被賦予了搖滾樂所具有的符號象徵。搖滾樂產生之初就代表“批判、鬥爭”的精神，崇尚平等自由的文化參與，具有一定的“革命”性質，這種“革命”性質象徵了戶外音樂節所具有的反傳統性。

搖滾樂的發展與社會心態的變化密不可分，甚至能夠反映社會思想的轉變。在一個社會之中，青年人在心態上表現的叛逆往往是由於社會各方的矛盾所帶來“壓迫”，致使年輕人和外界在交流之間出現了障礙，搖滾樂則成爲了年輕人宣泄情緒的載體。

在西方，搖滾樂現場能夠使年輕人逃離現實世界，展現平時被現實生活遮蔽的一面，進入一種狂歡模式，形成一種羣體“意識”，年輕人將生活中無法實現的理想主義色彩的情結寄託到搖滾樂現場之上，賦予了音樂節更爲特殊的含義。

戶外音樂節開放的空間特點滿足了搖滾樂所追求的精神。它不同於室內的'音樂會，它爲公衆提供了更低的觀看門檻，不同階層、教育背景的人都可以加入音樂節中。它沒有座位的分級和約束，所有人都能夠在同一個環境之下與音樂和他人進行互動。

環境對音樂活動有着重要的作用，戶外音樂節開放的場地構成對羣體互動儀式的形成也有着重要影響。戶外音樂節的場地多設置在江邊、海邊、公園等開闊的環境，多是設置在貼近自然的場所，這種開放的交互方式，能使聽者和樂隊的實現即時互動，戶外的空間使得參與者能夠最大限度地做出包括身體、聲音的即時反應。

戶外音樂節的觀衆區沒有固定的座位，這使得人與人之間的空間界限被打破，激烈的碰撞，使得人羣越來越密集、興奮，觀衆也可以尖叫吶喊、大聲同表演者進行互動。“節奏的律動、音響的震盪和體能的消耗融合在了一起，表演者和觀衆共同用身體敘事的方式在實現生命的燃燒”。

這滿足了表演者對於音樂交流與反饋的需要。同時，戶外音樂節還設置休息區、露營區和“跳蚤市場”等相關區域，參與者可以在音樂節週期內搭帳篷野營，認識志同道合的朋友，這也是青年人爲逃離城市的壓力，通過音樂的宣泄來“找回自我”。

當今社會，西方社會的文化價值觀正在想國內傳播，在青年羣體中，對自由平等和個人價值實現的追求正與傳統價值觀發生衝突，搖滾樂的“反叛性”在西方社會本就是對於傳統和自我的深刻反思，是搖滾樂與生俱來具有的精神。